Judas Priest - Painkiller (1990)

Qué mierda. Había escuchado Rock and Rolla, un gran épico Sad Wings of Destiny (que pronto reseñaré) y un más que interesante British Steel. Pero nada me había preparado para esto. Painkiller es un disco de la c** de su madre. 

Redefine todo Judas Priest, que hasta el momento, se basaba en los carriles sabbathianos y no mucho más. El tema debut del disco deja todo claro. Ahora nos gustan los Maiden y los podemos superar. Y carambas, que el disco reventó absolutamente todo. 

Arrancando por el arte de tapa, la motocicleta llena de aceros puntiagudos y demoníacos personajes, me pareció asistir a un revival a Iron Maiden. Pero encontré mucho más. Si bien los Maiden son la clara referencia de Painkiller, no encuentro parangón con muchos de sus discos. Judas Priest los imitó, y podría decir que los superó. Rob Halford es una bestia en este disco, lo mismo que Scott Travis, el debutante batero que la rompe totalmente en este álbum. Painkiller, el tema inicial es una bestialidad total. A mis favoritos del metal por siempre. Bueno, también Hell Patrol; Tipton y Downing nunca estuvieron tan acertados en su logística metalera. All Guns Blazing, también!! Por favor, ayúdenme!!! Estoy asistiendo a una sobredosis de metal!!!!

Hay riffs por todos lados. Te agachás y te empoman con uno, tené cuidado. Lo curioso es que no necesitan ocho minutos épicos de heavy metal; con casi cuatro te sacuden la crisma. 

Leather Rebel demuestra las virtudes de doble pedal ametrallador de Scott Travis. Un track con un nombre polémico. ¿Qué tan rebelde podés ser? (Cuidado con la acepción de que Halford instaura la moda del cuero con tachas súper sadomasoca y que eso hace del heavy metal en los años subsiguientes una cosa hiper-gay). 

Metal Meltdown haría sonrojar a Ronnie James Dio (hats off). Born Again de Black Sabbath, aunque más down-tempo, se me ocurre como otra referencia interesante a esta sopa metálica de Judas Priest. A estas alturas se ha despegado de Iron Maiden totalmente, para establecer otra cosa, que no sé muy bien qué es, pero seguramente es mejor que cuaquiera que haya conocido en el género.

No, que nunca escuché a Tipton y Downing tan ajustados. Night Crawler es otro ejemplo en este álbum que pinta para clásico. Rob tampoco había tenido esta demoníaca profundidad en su voz.

Between the Hammer and the Anvil no tiene nada de espectacular, pero el tapping en el solo justifica cualquier cosa. 

A Touch Of Evil tiene esa cosa de fines de los ochenta que todos detestamos, pero el riff nunca cae. 

Hay un intermezzo batallesco, y el disco termina con One Shot of Glory, que mantiene la línea del disco pero nunca lo hace decaer. Para el que lo escucha, después de cuarenta minutos, podría decir que la monotonía lo opacó, pero en el caso de Painkiller entero, eso no sucede nunca; la batalla es tan ardua y tremenda que no deja lugar a esos pensamientos. Solos, solos, y solos. Nunca te podés cansar de esto. 

En suma; es la tercera vez que escucho el álbum y se ha transformado en una referencia metalera por siempre (eso que soy buen fan del metal, que no se diga). La inclusión de Scott Travis en la batería es un hito fundacional; la voz espectacular de Rob Halford y la finura metalera de Tipton y Downing hacen de Painkiller una cosa fundamental, estridente, borracha de metal y parangón absoluto para todo aquel que ame el género. 

Nunca me sentí tan cerca del verdadero metal (y no esas bostas horrorosas necrofílicas) como con Painkiller. Para mí, con pocas escuchas, es un clásico y ya lo firmo.

Ficha del álbum:

Subgénero: Heavy Metal/ Speed Metal.

Tiempo total: 46.05

Salió al mercado: 3 de septiembre de 1990.

Se grabó en: enero- marzo 1990 en Miraval Studios, Francia; y Wiseloord Studios, Holanda.

Mejores canciones: Painkiller, Hell Patrol, Night Crawler, Between the Hammer and the Anvil.

Lo mejor: Judas Priest como nunca los escuché en la puta vida. Y digo todos sus integrantes (añado al mostro de Scott Travis, baterista, que da un nuevo rumbo a los Priest).

Lo peor: No hay nada malo, aunque el disco decae al final. Puede que alguna canción quede opacada por la anterior o la posterior. A Touch Of Evil no me gustó demasiado por su cuestión sintetizada, pero incluso así es entendible por el contexto de la época.

Disco apto para: Romperte el marote contra cualquier cosa y aprender lo que es el heavy metal en cuarenta minutos.

Puntuación: 4,5/5.  

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David Bowie - Aladdin Sane (1973)

A Lad Insane. Un muchacho loco. Pero me gusta más la cuestión de que Aladdin sea el cuerdo. De todas maneras, presentamos acá el genial cuarto disco (fundacional por donde se lo vea) de David Bowie. 

Tras el zarpazo de Ziggy Stardust, Bowie compone Aladdin Sane de gira en gira. Heroína, cosas por el estilo. Glam al puro estilo glam y cosas bizarras dando vueltas. Muchos no entendemos una mierda de todo esto, pero nos gusta igual. Se supone que Aladdin Sane tiene que ver con el retiro de Bowie como Ziggy Stardust, pero vaya uno a saber qué bicho le pica al británico y sus puestas en escena. 

Ese piano pinkfloydiano de Aladdin Sane (segundo track) es prueba fidedigna de ello.

Hay algo de blues espacial por ahí con Drive-in Saturday. Ground Control no termina de aterrizar.

La onda es que los temas tienen que ver con una visita a los EEUU y cada tema tiene el nombre de una ciudad representativa entre paréntesis.

Cracked Actor me gusta, bastante rockera.

Time es buena canción vodevileana rockera. Por ahí es comparable con All The Young Dudes, pero nunca con la genialidad de tal himno. Sin embargo se me ocurre como uno de los mejores temas del disco. 

Mick Ronson (el guitar-man) es un capo total; levanta el disco absolutamente en todos sus niveles. "Let´s spend the night together/now I need you more than e-ver...." Luego los Stones harían su parte. 

Jean Genie, este refrito de Green Onions, nos vuelve a meter en la vena blusera de Bowie. Smokestack Lightning es una probable fuente de este tema. Oh- woo hoo.

Con Lady Grinning Soul volvemos a The Man Who Sold The World, cerrando un disco bastante parejo, cosa que para Bowie es mucho decir.

Aladdin Sane es un buen disco. No. Es un muy buen disco en tanto tiene varias canciones interesantes. Le falta el hilo conector de Ziggy Stardust, eso lo baja un par de escalones de la consideración.

Por ahí, musicalmente no es tan ganchudo como Ziggy Stardust, pero cada tema tiene su estrambótica manera de presentarse. Es bastante easy-listening. Acá no vas a encontrar cosas fuera de serie, pero vale la pena la escuchada. 

No sé quién toca el piano acá, pero se ganó el sueldo. Muy "pianística" la cosa.

Es un buen disco, tiene aspectos que luego serían tomados por terceros, pero está lejos de Ziggy Stardust. 

Ficha del álbum:

Subgénero: Glam/Pop/Rock.
Tiempo total: 41.25
Salió al mercado: 13 de abril de 1973.
Se grabó en: 6 de octubre 1972 – 24 de enero 1973 en Trident Studios, London; y RCA Studios, New York y Nashville.
Mejores canciones: Time, Jean Genie, The Prettiest Star.
Lo mejor: Mick Ronson y el enamoramiento de Ziggy Stardust que nos hace escuchar este disco. Además, es un FUCKING VINILO!
Lo peor: Por momentos se torna muy cocktail-jazz y lo pasarías en una cena donde nadie preste atención a lo que se está escuchando.
Disco apto para: Sexo después de decirle lo copado que es ser fan de Bowie a tu novia.
Puntuación: 3,5/5.  No es tan poco como un mas-o-menos, pero no es para hacerse la América. Tiene algunos temas copados.

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Freddie Mercury + Montserrat Caballé - Barcelona (2012 Edition)

Barcelona es tan difícil de reseñar... es, en primera, un sueño hecho realidad. Fans de Queen de todo el mundo, fans de Freddie; es una obra inapelable que debe ser oída de nuevo. Olvídense de aquél excelente disco de 1988. No tuvo el impacto que Stuart Morley y las decenas de músicos implicados en este proyecto, han logrado para nosotros. 

Barcelona 2012 es un bálsamo total y un absoluto redescubrimiento. 

Cuando el rock no ofrece demasiado interesante para reseñar (bastantes refritos y poco, musicalmente hablando), resulta que Barcelona puede que sea la salida de 2012 más importante. 

Hay violines, tubas, cellos, arpas, y hasta un koto (pocas personas en el mundo pueden preciarse de tener uno en su disco). Hay situaciones mágicas, prístinas, voces que forman parte de la orquesta. Sencillamente demasiado para oídos aficionados como el mío. Pero voy a tirar algunas razones:

- La Japonaise versión 2012 es una de esas perlas que uno se encuentra por la vida. Nunca tan perfecta como en esta versión. 

- Si Ensueño era la música más bella jamás oída, esperen a escuchar esta versión.

- Guide Me Home y How Can I Go On son los addendums de Ensueño, en cuando a la belleza total de la música compuesta. Ni hablar de David Garrett y Rufus Taylor (el hijo de Roger), que tocan sus instrumentos totalmente acordes a lo que el disco pide, dando una reversión completa a la placa de 1988. 

Más cercanos a lo que la música clásica se refiere (aunque, seguramente los amantes del género destruirían este álbum por acercarse demasiado al pop gospel), los resultados de la recreación de "Barcelona" son tan preciosos que dejan bocas abiertas por doquier. 

Ya seas un fan de la música clásica, de Queen, de Montsy Caballé, o de ninguno de los dos, este disco es una de esas joyas de la abuela a las que echar mano cuando el mundo amenace con desaparecer, como estos días parece intentar. 

Para hacer un mea culpa: no es que yo sea un fanático de lo lírico, lo clásico me gusta, pero me cuesta neuronas entenderlo. Este álbum está tan bien mezclado y con las dosis perfectas de líricas, arias y todo lo que se les ocurra, más un poco de pop sin sentido y gospel Arethiano, que no deja lugar a dudas: es una ensalada de música tan copada como la Capresse. Se vueve por momentos, bastante corto. 

Me pareció interesante celebrar el día de la música con este aporte: está dentro de mis recuerdos más bellos y personales, que hoy toman mejor forma que antes y no hacen otra cosa que reafirmar mi amor por la aritmética mágica transformada en sonidos, que nos transporta a todos los lugares a la vez, y nos hace olvidar las miserias mundanas. Sólo hace falta el play.

Me olvidaba! El torrent contiene los dos discos extra: el segundo se trata de los take-offs y el tercero es como el primero, sólo que sin voces. Pesa todo junto, unos 700 Mb.

Ficha del álbum:

Subgénero: Clásica/Pop/Gospel.

Tiempo total: 48.09

Salió al mercado: Original: 10 de octubre de 1988. Nueva Versión: 3 de septiembre 2012.

Se grabó en: 1987–1988 en TownHouse y Mountain Studios, Suiza.

Mejores canciones: La Japonaise, Ensueño, The Golden Boy, Guide Me Home, How Can I Go On, Exercises in Free Love.

Lo mejor: El aire fresco de Stuart Morley y la correcta interpretación de lo que los tiempos nuevos pedían para un disco que tiene 25 años de edad.

Lo peor: La mierda de los remasters, que ponen todo a todo pedo, en lugar de dejar que uno suba el volumen si lo considera necesario. Barcelona está fuerte.

Disco apto para: Apagar las luces, o mejor aún; prever el fin del mundo caminando por el mar mientras las olas de setenta metros de alto te vienen encima y perdés toda posibilidad de escapatoria.

Puntuación: 5/5. Clásico absoluto. El mejor lanzamiento de 2012.

Descarga (torrent): http://lix.in/-cff592

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Nirvana - Unplugged in NY (1994)

Unplugged in NY es Nirvana en estado puro. Puede parecer ilógico lo que digo cuando la banda es clásicamente, representante del grunge metal de principios de los noventa. Las cosas más grunge que he escuchado provienen de Neil Young y el tipo jamás se encaramó en el metal. 

Lo que quiero decir es la actitud grunge. Eso es Nirvana en su Unplugged. Primero, con un soberbio sonido, aumentado ahora por la versión de 180g. de Universal Back to Black. Es decir, junto con el posteo anterior, encuentro el Unplugged de Nirvana con los mejores vinilos disponibles por ahí. 

Volviendo al disco y su contenido: es un clásico y es innegable. Es un "standalone" arrollador, con un mentalmente distante Kurt Cobain, en un lugar y momento también alejados del mundillo Nirvana. Ya eran parte del mainstream y calculo que no habría caído demasiado bien esto de ser un supergrupo. Y a Cobain se le nota mucho. Es la nota oscura del disco. Oscura pero por tanto, también brutalmente cruda y valorable.

Tal vez nada que ver.. no puedo aventurar conclusiones; Cobain era un tipo raro. Tocaba mal la viola, era sucio, su voz era un maullido absorto. Pero funcionaba. 

Hoy, Dave Grohl (que no es el de los Foo Fighters), éste Grohl cuarentón y rock-canchero, heredó de este show y esta época esa costumbre de acustizarse. De hecho, en algún disco de los Foo (¿"In your honor" era?) los pone a los Foo Fighters que son pura adrenalina, a descansar tocando acústicos rayanos al folklore neilyoungniano. 

Que Nirvana demostró con su Unplugged la versatilidad y el acercamiento a otros artistas y géneros, tampoco es novedad. 

El Unplugged es una joyita de su discografía, y más vale que hay que tenerlo en vinilo. 

Ficha del álbum:

Subgénero: Grunge/Acústico.
Tiempo total: 53.50
Salió al mercado: 1 de noviembre 1994.
Se grabó en: 18 de noviembre 1993 en los Sony Studios, NY.
Mejores canciones: All Apologies, Polly, Come As You Are, y los covers de otros artistas.
Lo mejor: Es el paradigma del MTV Unplugged perfecto. Refleja a Nirvana como algo más que una banda; como una declaración de abulia adolescente apesadumbrada y depresiva. Y créase o no, funciona de puta madre.
Lo peor: La apatía de Cobain a lo largo de todo el show. Una lástima que fue de lo último que grabó.
Disco apto para: Entrar en una clínica de rehabilitación o precontemplar el suicidio.

Puntuación: 4,5/5. Junto con el de Clapton, es el mejor álbum lanzado alguna vez por el ciclo Unplugged.

Descarga (torrent): http://lix.in/-cc49b0
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Guns N Roses - Appetite for Destruction (1987)

El debut de los Guns. Corre 1987 y el mundo todavía no estaba listo para ello. Crudo, duro, rebelde, melancólico y sensual, el fenómeno Guns and Roses se extendió rápidamente por el mundo. El heavy metal para entonces, era un fenómeno más plástico que otra cosa, y casi que los Guns los sacaron de las discos y el boludeo andrógino, para ponerlo en su lugar. El mismo lugar donde lo había llevado Iron Maiden a principios de los 80, y el mismo lugar donde lo puso Black Sabbath en los 70.

Pero los Guns debutantes, no sólo eran rebeldes sin causa: también probaron ser músicos soberbios. Axl Rose, a pesar de su cabreo y su grito característico de pantera enjaulada, era un muy buen pianista y compositor. Slash, el filoso guitarrista, venía de una escuela queenera, bowiera, kissera y aerosmithera. Nada podía salir mal. Y no salió mal.

Misoginia, mala actitud, ira, amor, drogas, miedo y dulzura comprenden las temáticas del álbum. Nunca esta mixtura fue tan ajustada como en Appetite. Los discos subsiguientes de los GNR no tendrían esta frescura, dado que serían exploraciones más ambiciosas (como, por ejemplo, los Use Your Illusion) o menos brillantes, como en el caso de Lies y The Spaghetti Incident?. 

Si hay uno, éste es el disco que los definió para la eternidad. Uno de los mejores debuts de la década del 80 y en mi opinión, entre los cinco mejores discos debut de la historia de la música moderna.

Appetite for Destruction al día de hoy, cuenta con más de 30 millones de ventas y es disco multiplatino. 

Ficha del álbum:

Subgénero: Rock/Hard Rock/Heavy Metal.
Tiempo total: 53.44
Salió al mercado: 21 de julio 1987.
Se grabó en: Agosto- Diciembre 1986
Mejores canciones: Welcome to the jungle, Mr. Brownstone, Sweet Child O´Mine, Paradise City,    It´s so Easy.
Lo mejor: Es un súper disco de una súper banda.
Lo peor: Por más que quisiera, no le encuentro nada malo.
Disco apto para: Romper tu armario a patadas, salir a la calle y cagarte a trompadas y finalmente caer en un pool bar y volver a cagarte a piñas mientras sostenés un whisky en tu otra mano. 

Puntuación: 5/5. Absolute classic.

Descarga (torrent): http://lix.in/-c8ed55
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La versión en vinilo de Appetite for Destruction que presentamos hoy, es la brutal versión de Back To Black 180g del sello Universal; una serie de reediciones en vinilo muy bien logradas, y que en el caso de este álbum, creo que es la mejor que hay disponible actualmente. Júzguenlo ustedes. 

Freddie Mercury - The Freddie Mercury Album (1992)

En realidad, un proyecto de remixes "nuevos" de temas solistas anteriores, junto con otras versiones originales, configuran este recopilatorio que fue, en su momento, muy exitoso del frontman de Queen. 

Desenfado, histrionismo, imposibilidad de despegarse de la idea de Queen, pero con el sello propio de Freddie. Creo que como solista adolecía de la dirección creativa que brindaron siempre a Queen los otros tres miembros; entonces por momentos, Freddie es un poco de virtuosismo vocal (como siempre) y humor irreverente, pop sin sentido y grandes baladas. Pero se nota la necesidad de tener al lado a Brian May, por ejemplo, cuando es hora de la guitarra. Su trabajo solista suena como un anhelo a Queen, un guiño constante, demostrando la imposibilidad de cada uno de sus miembros de alejarse completamente de la banda. También sucedería con los discos de May y Taylor. 

Así y todo, el álbum de Freddie es un gran inicio para cualquiera que quiera comenzar a conocer su trabajo solista. Nunca es tedioso, y todas sus piezas son de colección. Además, presenta algunas canciones que no aparecen en otros álbums.

Ficha del álbum:

Subgénero: Rock/Pop/Opera.
Tiempo total: 44.16
Salió al mercado: 16 de noviembre 1992.
Se grabó entre: 1983 y 1988.
Mejores canciones: The Great Pretender, Exercises on free love, Time, Mr. Bad Guy.
Lo mejor: Es un gran compilado, sin rellenos y hasta muy bailable.
Lo peor: Sólo Barcelona, Time y Exercises on free love no son remixes. Foolin´around está arruinada, lo mismo que Your Kind of Lover (son remixes obsoletos y hay mejores versiones de esos temas en su disco original).
Disco apto para: Lustrar el piso un sábado a la mañana. 

Puntuación: 3,5/5

Descarga (torrent): http://lix.in/-c7530e
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Presentamos el LP en su versión original, de Parlophone Records.

Led Zeppelin - Coda (1982)

El último álbum de los Zeppelin, además del póstumo homenaje a Bonzo Bonham, fallecido en 1980. 

Definitivamente no es el mejor disco de la banda, aunque muchas de las canciones que aquí se presentan forman parte del catálogo obligatorio del buen fanático de los Zep. En mi caso incluye varias favoritas; Poor Tom, Wearing and Tearing, I Can´t Quit You Baby y Ozone Baby son buenas piezas que lo hacen un disco justo. Tal vez Bonham merecía un poco más que un simple rejunte de canciones de aquí y de allá, pero más allá de las posibles acusaciones de "disco flojo", Coda es puro Zeppelin, y en mi opinión, es más zeppeliniano que In Through the Out Door, el disco anterior. 

Escuchable, incluso poderoso por momentos, Coda es de esos discos que por alguna extraña razón, tienen que estar en nuestros estantes. Aún cuando hay mejores opciones para escuchar a Zeppelin.

Ficha del álbum:

Subgénero: Rock/Pop/Opera.
Tiempo total: 44.16
Salió al mercado: 19 de noviembre 1982.
Se grabó en: 9 de enero 1970 - 21 noviembre 1978, posproducción 1983.
Mejores canciones: Poor Tom, Ozone Baby.
Lo mejor: Bonzo Bonham.
Lo peor: Tiene algunos temas de relleno, a pesar de lo corto del disco.
Disco apto para: Rockear con el volumen bajo. 

Puntuación: 3/5.

Descarga (torrent): http://lix.in/-c2bf21
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Las imágenes corresponden a la versión del sello Classic Records, entre las que se incluyen de las mejores versiones  que tenemos de los Zeppelin en vinilo. 

Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow (1967)

La piedra fundamental de la psicodelia y el "verano del amor". La voz de Grace Slick inspiró muchos viajes de ácido. Con Jerry García (Grateful Dead) como "asesor espiritual" - de hecho, Jerry García fue el productor encubierto del disco-, varios de los tracks de este LP se convirtieron en el himno del movimiento libertario allá por la segunda década de los sesenta. En la tónica de bandas como The Byrds, los Loving Spoonful, The Zombies, y los mencionados Grateful Dead.

Jefferson Airplane, nacida en San Francisco en 1965, tuvo su cénit cuando, en junio de 1967, actuó y fue descollante en el festival de Monterey, en California. De hecho, era el "grupo del momento" para esas fechas. 

La crítica aclamó Surrealistic Pillow, aunque sus puntos fuertes son "White Rabbit" y "Somebody To Love", hay algunas voces que se alzan en contra del endiosamiento del álbum. Muchos críticos lo han sobrevalorado. Pero, sin duda, como reflejo histórico, es un elepé que debe ser atesorado.

Ficha del álbum:

Subgénero: Folk/Pop Psicodélico.
Tiempo total: 34.22
Salió al mercado: Febrero 1967
Se grabó en: Octubre 31 - Noviembre 22, 1966 (RCA Victor Music Center, Hollywood, CA.)
Mejores canciones: White Rabbit, Somebody To Love, How do you feel.
Lo mejor: Buenos paisajes instrumentales y canciones con gancho. Testimonio de una época, disco efigie de los sesenta.
Lo peor: Los que no pegamos un viaje lisérgico, no lo podremos terminar de entender del todo. A veces (muy pocas) se vuelve monótono.
Disco apto para: Tomar mates con LSD. 

Puntuación: 4/5.

Descarga (torrent): http://lix.in/-bca23b
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La imagen corresponde al vinilo en su edición "Sundazed Records", desde ya, de mis series favoritas por lo prístino de su sonido, que en este caso, es monoaural.

Bienvenidos!

Damos el puntapié inicial sin bombos ni platillos; vamos a ir al grano. 

Lo que vas a encontrar acá es una colección de vinilos que he juntado de fuentes varias, que ahora pertenecen a mi archivo personal.

De acuerdo al paso del tiempo, la intención es compartir con ustedes lo mejor del rock clásico, progresivo, metal, pop melódico, new-wave, psicodélico, reggae, blues y jazz, pero esta vez, como debe ser; respetando el rango dinámico, evitando la compresión y la guerra de sonido que usualmente tienen los cds. 

Recuerdo haber tenido esta idea cuando compré ansiosamente en una disquería el último remasterizado de los Stones: Some Girls de 2011. Una basura comprimida y fuerte que cansó mis oídos al segundo track. Y me dije: "No compro nunca más un disco original". El material contenido en dicho disco pudo ser de importancia, pero se arruinó completamente al contemplar con sorpresa que estaba todo subido de volumen y saturaba, chorreaba saturación. 

Es entonces cuando me topo con algunas páginas con ripeos de vinilos originales y re-editados y realmente la calidad del material que escucho lo amerita, creo que esto debe ser ampliamente difundido. A tal punto que he dejado de escuchar mp3 y CDs, o sólo lo hago cuando es absolutamente necesario y no lo encuentro en otra fuente. Ya no pensando al vinilo como objeto de culto, dado que lo que tendremos aquí estará en .flacs, o en .wavs o en el formato sin pérdida que se pueda conseguir; sino por el puro hecho de hacer justicia a la melomanía y la audiofilia.

Les dejo algun videíto explicativo sobre lo que les estoy hablando: 

http://www.youtube.com/watch?v=dcKDMBuGodU&feature=related

Pero para iniciar nuestro viaje de buenos sonidos y grandes discos, deberíamos armarnos de tres herramientas útiles.

Así que para empezar, deberíamos descargar y tener el winamp (1er.Link), al cual le añadiremos el enhancer- que es un plugin del winamp (2o. Link), lo habilitamos desde las preferencias de winamp y ya estamos listos para ecualizar todo lo que se venga. Y estos son dos pasos importantes, porque ayudarán a la mejor escucha de los discos que se postearán. Sobre todo el segundo paso. El "enhancer" nos permite añadir o restar profundidad a los bajos, los medios y los agudos con una mejora general en la candidez del sonido que filtra el winamp. Pueden probarlo incluso con otros formatos de audio, como el mp3 y notarán la diferencia.

Convertiremos nuestra PC y, con suerte, nuestro sistema de audio si tenemos las conexiones que se necesitan, en una verdadera máquina audiófila. Sin necesidad de grandes tarjetas de sonido, ni gastos onerosos. Tal vez se justificaría la adquisición de unos buenos auriculares para disfrutar plenamente de lo que se viene. Pero eso es decisión de cada cual. Por lo general sucede que uno se ve impulsado a conseguirlos porque la calidad de sonido es tan buena que no quiere perderse nada y nota que se desperdicia si sólo utiliza los parlantes de la pc.

Ahora sí las dos primeras descargas:

http://www.winamp.com/ ------> hacer click en el botón anaranjado "Free Download"

http://www.nunzioweb.com/daz/enhancer/ ----->  hacer click en "download enhancer wrapper v.0.9.1"

Como vamos a hacer las cosas por la vía "no ilegal" (aunque bien sabemos que lo legal y lo ilegal son burdas construcciones humanas que persiguen al dios Dinero y la mentada protección de los derechos individuales empresariales), les pido que tengan a bien bajarse el Utorrent de aquí: http://www.utorrent.com/ o utilizen cualquier programa de torrent client (Bitlord, Azureus, el que sea). Yo prefiero utorrent porque es liviano y seguro, y lo puedo dejar abierto sin que me consuma recursos en la pc.

Lo que aquí haremos es pasarles enlaces para que abran con el programa utorrent o similar, y reciban el archivo adecuado una vez que seleccionen la carpeta de descarga. Les garantizo que se alcanzan mejores velocidades de descarga, dado que personalmente evalúo las "semillas" que tiene el archivo al que los direcciono y brindaré esa info cuando haga los posts. Además, yo soy parte de esas "semillas" así que siempre van a poder bajar lo que necesiten y tendrán relativa buena velocidad de descarga. Es decir que las fuentes son múltiples, y la mayoría que configuran el 100% del archivo final, provienen de lugares donde estas prácticas están permitidas, como Rusia y China.

Otra verdad es que estos enlaces están absolutamente libres de virus y parásitos, cosa que he comprobado adecuadamente y chequeo siempre que estoy por abrir un archivo p2p.

Así que, resumiendo:

1) Tener el combo Winamp + Enhancer listo y funcionando (ver los links más arriba).
2) Descargar e instalar Utorrent (sencillo de hacer).
3) Clickar en los links de descarga que les dejo en cada post, que los redirecciona a una página de rapidshare o uploaded.to, y de ahí descargan el archivo torrent. Lleva segundos.
4) Dan doble clic al archivo .torrent en cuestión, se abrirá el utorrent y les preguntará donde quieren descargar el archivo. Eligen la carpeta de destino y listo el pollo. Pueden hacerlo con cuantos .torrents quieran. Es decir que pueden bajarse de a tres o cuatro o más discos al mismo tiempo!

En los próximos días, vendrán las primeras ediciones. 

Lamento profundamente tener que hacer tan extenso el texto explicativo. Lo que parece por el momento, un lío total, verán que no lo es tanto, ya que sólo se trata de descargar tres programas absolutamente gratuitos e instalarlos. Les aseguro que todo el derrotero vale realmente la pena. Lo juzgarán una vez que sus oídos se reacomoden al rango dinámico. Aconsejo que tengan buenos auriculares o sistema de sonido adosado a la PC.

Una vez más, bienvenidos!